Graffiti & Street Art in Rotterdam, von der Vergangenheit bis zur Gegenwart

Rotterdam ist zweifellos einer der besten Orte in den Niederlanden, um Streetart und Graffiti zu entdecken . Während Heerlen sich als „Wandmalerei-Hauptstadt“ der Niederlande bezeichnet, Amsterdam den nötigen Bedarf an Streetart und Graffiti deckt und Utrecht ein riesiges Freilichtmuseum ist, arbeitet Rotterdam hart daran, all diese Merkmale zu vereinen und sie vielleicht sogar zu übertreffen.

Die zeitgenössische Straßenszene von Rotterdam ist bemerkenswert vielfältig und farbenfroh. Mit Dutzenden von städtischen Wandgemälden und vielen Beispielen illegaler Graffiti, die vor allem entlang der Eisenbahn, der U-Bahn-Tunnel und der Autobahn um Aufmerksamkeit buhlen. Lesen Sie hier blog Artikel mehr über die Geschichte von Graffiti und Streetart in Rotterdam.

Rotterdam ist ein öffentliches Museum, für das Sie nicht bezahlen müssen. Die Sammlung besteht aus einer starken Tradition grenzüberschreitender Free Street Art und Street Art Murals auf internationalem Niveau.

Ein Stück Rotterdamer Street-Art-Geschichte

Die ersten Beispiele von Streetart und Graffiti im Rotterdamer Stadtbild entstanden in den 70er Jahren im Zuge der Punkbewegung. Im Zentrum dieser Szene stand die Punkband „Rondos“, die von Studenten der Rotterdamer Kunstakademie gegründet wurde . Sie lehnten traditionelle Techniken wie Zeichnen, Radieren und Malen ab und ersetzten sie durch gemalte Slogans an den Mauern der Stadt.

Außerdem verwendeten sie selbstgemachte Schablonen in Form einer Ratte, eines kleinen Panzers oder Hammer und Sichel, die sie sauber aus Pappe ausschnitten und an die Wände sprühten. Sie waren klein und unauffällig, aber dennoch zahlreich im Straßenbild präsent, und dank der präzisen Technik wirkten sie irgendwie offiziell und würdevoll. Wenig später bekam die Ratte sogar ihren eigenen Comicstrip – „Red Rat“, der Spitzname des Zeichners und Sängers der Punkband.

Es ist natürlich kein Zufall , dass die Ratte ein beliebtes Motiv in der Street-Art- und Graffiti-Szene ist (man denke an Dr. Rat, Blek le Rat, Banksy und sogar Mikki Waus): Abgesehen davon, dass die Ratte in der Punk-Szene ein beliebtes Haustier war, symbolisiert das kleine Tier die Straße und all jene, die sich von der Gesellschaft abgelehnt fühlen. Und um Banksy zu zitieren: „Eine Ratte existiert ohne Erlaubnis.“

Die chilenische (Maler-)Brigade

Im selben Zeitraum wurde in Rotterdam die „ Chilenische Säule “ für Flüchtlinge der chilenischen Junta (Militärdiktatur) errichtet . Das zehn Meter hohe Bauwerk stand von 1975 bis 1984/85 auf dem Platz nahe dem Eingang zum Hauptbahnhof und diente als Kommunikationssäule. Große, farbenfrohe Wandmalereien und gesellschaftlich relevante Texte wie „Junta weg“ und „Chile frei“ schmückten die Fassade und zogen die Aufmerksamkeit der Passanten auf sich.

Auch der Künstler Jorge „Kata“ Nuñez floh vor dem Regime. 1979 gründete er in Rotterdam eine Malerbrigade , die in den gesamten Niederlanden politisch engagierte Wandmalereien schuf: „Wir kommunizierten durch unsere Kunst; sie war ein ideales Ventil.“ Die meisten Werke der Brigade sind seither verschwunden, und um 1990 wurde auch die Säule von der Stadtverwaltung entfernt.

Glücklicherweise gibt es in der Stadt aber noch immer Wandmalereien von Kata Nuñez zu sehen. So kann man beispielsweise das Wandbild „El Trotamundos“ (Der Weltreisende) aus dem Jahr 2007 in der Zwartepaardenstraat im Stadtteil Cool bewundern. Wer genau hinsieht und den kunsthistorischen Hintergrund kennt, erkennt die Anspielungen auf die Gemälde der berühmten chilenischen Säule. 2018 restaurierte Kata, der 2012 in seine Heimat zurückgekehrt war, das Wandbild während eines Besuchs in Rotterdam und ließ es wieder wie neu erstrahlen.

80er – Beginn der Graffiti-Kultur in Europa

Anfang der 80er-Jahre tauchte Graffiti in der Stadt auch aus einem völlig neuen Blickwinkel auf. Durch die aufkommende Hip-Hop-Kultur lernte Rotterdam eine weitere Form der Kunst im öffentlichen Raum kennen. Bemerkenswerterweise wurde dieser neue Impuls nicht nur von der Underground-Szene, sondern fast umgehend auch vom Establishment unterstützt.

So holte beispielsweise die Stadt Rotterdam 1982 den Graffiti-Künstler „LEE“ ( Lee George Quinones ) nach Rotterdam, um im Rahmen des Projekts „Townpainting“ (einem 1974 von der Rotterdamer Kunststiftung ins Leben gerufenen Programm zur Verschönerung der Stadt) ein Wandgemälde an der Lijnbaan zu gestalten. Etwa zur gleichen Zeit erwarb das Museum Boijmans van Beuningen Werke von Jean-Michel Basquiat, Seen und Dondi, und die Galerie Black Cat stellte bereits Arbeiten von Keith Haring aus.

Das Werk „Piece by Lee“ gilt heute sogar als erste öffentliche Manifestation der Hip-Hop- und Graffiti-Kultur in Europa. Neben diesem Werk ist Lee unter Graffiti- Fans auch für seine Rolle in dem legendären Film „Wild Style“ bekannt, in dem er neben Lady Pink eine der Hauptrollen spielt.

Die frühen Werke der Amerikaner in den Niederlanden sind historisch interessant, aber was ist mit den einheimischen Künstlern? Wer gehört zum Beispiel zu den Graffiti-Autoren der ersten Stunde in Rotterdam und wie hat sich die Szene nach den 80er Jahren weiterentwickelt?

Die Transformation von Graffiti zu Street Art

Rotterdam ist daher von Anfang an in die traditionelle Graffiti-Szene eingebunden, und viele Handstyle-Künstler sind bis heute aktiv. CES53 ist einer dieser Künstler der ersten Stunde. Sein umfangreiches Werk konzentriert sich größtenteils auf Arbeiten aus Rotterdam, doch er hat sich auch international einen Namen gemacht. So war er beispielsweise einer der ersten Graffiti-Künstler , der Züge in den Niederlanden, Belgien und Deutschland besprühte.

Schon als kleiner Junge ließ er sich von dem inspirieren, was er im amerikanischen Fernsehen sah. Als er schließlich nach Rotterdam kam und dort die Punk-Szene an den Wänden entdeckte, war es für ihn nur ein kleiner Schritt, selbst zum Filzstift zu greifen und mitzumachen. Nach dem Ansehen der Dokumentation „ Style Wars“ passte er Format und Material an und begann, größere Werke zu sprühen. Werke, die bis heute bewundert werden können.

Ein weiterer Künstler, der in Rotterdam zu den Pionieren der Graffiti-Szene gehörte, ist TIME. Während manche ihr „Vermächtnis“ in einem Buch verewigen, ging TIME (Bad Boyz Inc.) von Anfang an als Graffiti-Künstler in die Annalen ein . Und er hat nie damit aufgehört.

Wenn die Essenz von Graffiti in der Abgrenzung von Territorien liegt, ist dies TIME in Rotterdam in vollem Umfang gelungen: Es ist nicht nur allgegenwärtig, sondern seit Anbeginn so kontinuierlich. Damit verkörpert er voll und ganz den Antrieb und die Denkweise der Graffiti-Kultur.

Bis vor Kurzem konnte man seinen Namen noch an dem inzwischen abgerissenen Correct-Gebäude lesen. Dieses schöne Gebäude stand jahrelang leer und präsentierte eine beeindruckende Sammlung von Stilen und Fertigkeiten verschiedener Graffiti- und Street-Art-Künstler der Rotterdamer Szene.

Die Zahl der mittlerweile international bekannten Namen aus Rotterdam ist beachtlich. Street-Art- Künstler wie Bier en Brood, Telmo Miel, Nina Valkhoff, Tymon de Laat, Ox-Alien, der bereits erwähnte Ces53, Edo Rath, Daan Botlek, Mr. June, Said Kinos, Danny Rumbl und Eelco van de Berg genießen national wie international hohes Ansehen.

Eine Schlüsselfigur der Rotterdamer Szene ist Rotterdamgraffiti010 , der 1989 in den Straßenbahntunneln von Rotterdam Zuid mit dem Graffiti-Schreiben begann. Er malt immer noch, macht sich heutzutage aber hauptsächlich als Sammler von Werken (lokaler) Street-Art- und Graffiti-Künstler in Rotterdam auf Instagram bemerkbar.

Kürzlich spielte er eine Rolle beim BEST KEPT SECRET Graffiti Jam im Abrissgebäude neben dem Rotterdamer Südbahnhof. Dieses Gebäude in der Rosestraat 1001 sieht aus wie ein Überbleibsel einer vergessenen Zeit, erobert von einem Sturm von Künstlern, die für Außenstehende anonym sind, so wie es die Teilnehmer des Jams wollten.

Streetart-Agenturen und Kunstplattformen

Auch an Projektagenturen, Organisationen im Bereich Street Art und Kunstplattformen mangelt es der Stadt nicht. Man denke beispielsweise an die Plattform für zeitgenössische Kunst Opperclaes, das CBK, Maison Savant und HipHop In Je Smoel. Letztere Organisation fördert mit Rewriters die Rotterdamer Street-Art- und Graffiti-Szene und veranstaltet außerdem das jährliche Street-Art-Festival POW! WOW! Rotterdam . Jedes Jahr erstrahlt die Stadt in neuem Street-Art-Flair – von fröhlich und farbenfroh bis hin zu gewagt und provokativ.

Viele Street-Art-Wandmalereien befinden sich in weniger privilegierten Stadtteilen, beispielsweise an den Giebeln von Reihenhäusern, wie etwa „Wolf is schaapskleren“ von Nils Westergard (Nilsvra), entstanden 2021 in Zuid. Oder an Mauern, die aufgrund von Abrissarbeiten vorübergehend freigelegt wurden, wie das Gemälde von Telmo Miel und Sebas Velasco aus dem Jahr 2017 in der Hartenruststraat. Dieses gigantische Wandbild wird aufgrund der Stadtentwicklung im Oude Noorden bald nicht mehr zu sehen sein.

Auch im neu entstehenden M4H-Viertel Rotterdams wird Streetart als Mittel zur Aufwertung des Stadtbildes eingesetzt. Beim ersten POW! WOW! im Jahr 2018 wurden verschiedene Gebäude und Lagerhallen im alten, heruntergekommenen Hafengebiet mit Kunstwerken verziert. Die riesigen Wandmalereien von damals, darunter die Zusammenarbeit der Künstler Dopie.dsk und its.Narda am Hafenkai der Marconistraat, sind noch heute zu sehen. Die gigantischen Fische fügen sich harmonisch in die Umgebung ein und sind in der charakteristischen, kraftvollen Farbpalette von Dopie gestaltet.

Dass Streetart und Wandmalereien zur kulturellen Aufwertung von Stadtvierteln beitragen, ist übrigens nichts Neues. Diese Form des Stadtmarketings wird in den letzten Jahren weltweit erfolgreich eingesetzt. Streetart kann auf vielfältige Weise zur Verschönerung von Stadtvierteln beitragen, beispielsweise durch die Umgestaltung von Umspannwerken und Verteilerkästen in Kunstwerke. Lesen Sie hier mehr über die Möglichkeiten von Streetart an Umspannwerken.

Während der POW! WOW! Rotterdam 2021 schuf Ox-Alien, Rotterdams Künstler für außerirdische Kunst, sein bisher größtes Solo-Werk. Diesmal verzichtete er auf sein typisches Pink und orientierte sich stattdessen an den natürlichen Farben der Umgebung. Dass seine Werke nicht immer groß sein müssen, um Aufmerksamkeit zu erregen, zeigt sich an vielen Orten in der Stadt. Im Oude Noorden hinterließ er mehrere Arbeiten auf Holzvertäfelungen, darunter ein Paar schlicht gestalteter, skurriler Augen am Bergweg.

So fing auch Ox-Alien an: Er arbeitete zu Hause auf Holztafeln unter dem Namen P. Bloem, die er später an verschiedenen Orten in der Stadt anbrachte. Ox-Alien ist Teil des 2001 gegründeten Kollektivs Lastplak , einer vielfältigen Gruppe aus Street-Art-Künstlern, Autoren und Designern. Die Zusammenarbeit dieser Persönlichkeiten, jede mit ihrem eigenen Stil und ihrer eigenen Persönlichkeit, mündet immer wieder in einer lebendigen, farbenfrohen und visuell verrückten Mischung aus Kunst und einer gehörigen Portion Selbstironie.

Streetart 2.0 – Digitalisierung

In Rotterdam werden Sie auf alle Formen der Street Art stoßen, und seit Anfang 2021 auch in digitaler Form. Ein gutes Beispiel für die Weiterentwicklung der Street Art sind die Animationen, Videos und Illustrationen, die während des HIJSLights-Projekts an den Wänden des Lagerhauses Santos und in der Paul Krugerstraat gezeigt wurden.

Die multidisziplinären Werke – darunter Arbeiten des jungen audiovisuellen Künstlers Wes Broersen und des Grafikdesigners Mister Adam (Adam Oostenbrink) in Zusammenarbeit mit Jurriaan Hos – waren über Projektionen und Bildschirme mehrere Stunden lang ab der frühen Abenddämmerung als moderne Form der Rotterdamer Straßenkunst zu sehen.

In den Motion Graphics von Adam und Hos drehte sich der Text „yeah“ wie eine „Stecknadel“, blieb aber durch das Design und die Buchstaben lesbar – ein Spiel mit Form und Text. Bei Wes dreht sich alles um eine Kombination aus Bewegtbild und Ton, wobei das Besondere ist, dass er sich sowohl um das Design als auch um den Software- und Audioteil kümmert.

Street Art in Rotterdam, das Fazit…

Im heutigen Rotterdamer Straßenbild ist die reglementierte Form der Straßenkunst allgegenwärtig. Künstler aus dem In- und Ausland nutzen Farbe und figurative Darstellungen, um neu entstehenden Vierteln und benachteiligten Gebieten den gewünschten Entwicklungsschub zu geben. Die Idee dahinter ist, dass diese Wandmalereien und Wandbilder das Viertel (vorübergehend) lebendiger machen und die Verbindung zwischen Bewohnern, Generationen und Kulturen fördern.

Dazu kommt die organisch entstandene Kunst. Diese Bewegung bedarf keiner Erlaubnis und dreht sich ganz um den autonomen Ausdruck des Künstlers. Sie sieht die Mauern der Stadt nicht als kommunales Eigentum, sondern als Leinwand für alle. Die Autoren arbeiten anonym, schnell, streng, ausserhalb der Bürozeiten und werden sich niemals an die von der Gemeinde ausgewiesenen Toleranzbereiche halten.

Man könnte sagen, Rotterdam ist ein kostenloses Street-Art-Museum. Die Sammlung: eine starke Tradition von provokanter, freier Street Art, farbenfrohe Wandmalereien und städtische Politik.

Bei einem Besuch in Rotterdam stoßen Sie mit hoher Wahrscheinlichkeit auf Streetart in Geschäften, Restaurants, Cafés, Clubs oder Hotels. Immer mehr Gastronomiebetriebe entdecken das Potenzial von Streetart und ihren Beitrag zur Atmosphäre, zum Erlebnis und zum Charakter des jeweiligen Ortes. Lesen Sie mehr über Streetart in der Gastronomie, beispielsweise in Restaurants, Clubs, Hotels und Geschäften.

Noch nicht fertig gelesen über Street Art? Schau dir auch diesen an blog Mitteilungen: Die Wandmalereien von Heerlen als großes Freilichtmuseum, Der Ursprung der Graffiti in Amsterdam of Street Art in den Stadtteilen von Utrecht.

Du möchtest mehr über Graffiti und Streetart erfahren?

Haben Sie Fragen, Anmerkungen oder Vorschläge zu Graffiti und Street Art in Rotterdam ? Oder möchten Sie mehr über die Geschichte erfahren, eine Street-Art-Tour buchen oder ein Street-Art-Wandbild in Auftrag geben? Dann kontaktieren Sie einen unserer Spezialisten und erhalten Sie unverbindlich weitere Informationen oder ein Angebot.